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Carmen

España

1983

Dirección: Carlos Saura

Guión: Carlos Saura y Antonio Gades (sobre la novela de Prosper Merimée y la ópera de Georges Bizet)

Producción: Emiliano Piedra

Fotografía: Teo Escamilla

Escenografía: Félix Murcia

Música original: Paco de Lucía

Coreografía: Carlos Saura y Antonio Gades

Montaje: Pedro del Rey

Antonio (Gades), director y coreógrafo de una compañía de ballet flamenco, quiere poner en pie su versión de la Carmen de Merimée. Buscando la candidata perfecta que encaje en el arquetipo protagonista, encuentra a una bailarina también llamada Carmen (Laura del Sol), cuyo marido está en la cárcel. Durante la preparación, Antonio y Carmen inician un romance que se complica por los celos de él y la promiscuidad de ella. A medida que el montaje va cogiendo forma, la tensión entre la pareja crece, hasta el punto de que, durante un ensayo, y cerciorándose de que Carmen quiere dejarle, Antonio la apuñala. Sin embargo, no quedará claro si el asesinato ha sido real o parte de la representación.

“Cuando después del éxito internacional de nuestras Bodas de sangre, el productor Emiliano Piedra insistió en que teníamos que hacer una segunda película de baile juntos, se hicieron varias propuestas. Gades pretendía hacer un Don Juan, tema que ya había utilizado en uno de sus musicales; Emiliano, un Don Quijote. Yo propuse una Carmen . Hacía tiempo que quería hacer una película sobre la novelita de Merimée . Se aceptó mi propuesta que por razones diferentes nos atraía a todos.

Emiliano quería hacer la ópera de Bizet tal cual, con Plácido Domingo y Antonio Gades. Gades pensaba que era mejor hacer un ballet coreografiando la ópera, tal como habían hecho otros coreógrafos, era un proyecto en el que había pensado en otras ocasiones. Yo quería hacer otra cosa. ¿Qué cosa? Después de dar muchas vueltas al tema decidí hacer una Carmen diferente, basada en el texto de Merimée, pero sin preocuparme demasiado de la fidelidad de la adaptación y utilizando la música de la ópera solo en determinadas circunstancias, compaginándola con los ritmos del flamenco, que eran los que iban a marcar la pauta de toda la película.”

CARLOS SAURA

La historia de Carmen tiene ‘un origen francés’: la novela corta de Merimée y la ópera con música de Bizet tuvieron tal impacto que influyeron en muchas de las visiones artísticas sobre España, tanto internacionales como locales. La idea de sus creadores era “volver [a hacer a Carmen] española”, en palabras de Gades: ligarla a nuevos imaginarios auténticamente españoles que mezclasen lo culto y lo popular. Es lo que también pretende el personaje de Antonio, protagonista del filme.

Sin embargo, la película es en este aspecto tremendamente una irónica, y también muy ambigua. Los personajes buscan alejarse de los tópicos sobre lo español que (supuestamente) vendrían del extranjero, pero terminan cayendo en ellos. Antonio acaba matando a Carmen, carcomido por los celos. ¿Están repitiendo los clichés de la historia de Carmen o todo es una pantomima más?

En cualquier caso, el personaje de Antonio (y, con él, Saura y Gades) reconoce abiertamente en una secuencia que no le importa volver a los tópicos sobre la españolidad para crear su espectáculo.

Los estereotipos y la modernidad autoconsciente se miran al espejo en esta película.

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“La historia se desarrolla en un estudio en donde un coreógrafo está buscando como hacer un espectáculo con una versión flamenca de Carmen . Lo interesante de ese argumento de base es que nuestro protagonista está obligado a recorrer el mismo camino que íbamos a recorrer nosotros tratando de montar el espectáculo, lo que nos permitía una gran libertad a la hora de ordenar los elementos y la posibilidad de introducir ensayos y búsquedas para llegar al resultado final. Incluso eso nos permitía utilizar con gran libertad los ritmos flamencos y la música y las canciones de la ópera de Bizet que tanto me gustaban, sin que fuera necesario seguir una ordenación musical, y repitiendo este o aquel fragmento que resultara más idóneo.”

CARLOS SAURA

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“Para mí, el rodaje fue genial. Me lo pasé muy bien. También era duro porque era efectivamente la disciplina de la danza. Antonio ponía pasos muy difíciles, pero me adapté muy bien a lo que hacían en su ballet. Lo más complicado era la relación con Cristina Hoyos. Me eligieron a mí, como podía haber sido otra persona. Yo entiendo que Cristina sufriera mucho en ese momento, porque ella era la primera bailarina de Antonio Gades y bailaba de maravilla, pero no era el personaje de Carmen que Carlos quería para su película. Eso fue un poquito más difícil porque, efectivamente, en el rodaje había dos bandos. […] La persona que no ha hecho nunca cine no sabe cómo funciona eso por dentro: la cámara, los travelling, la luz, lo que se tarda en poner la luz, toda la parte técnica. Para ellos también era una película distinta, porque había dos coreógrafos y dos directores. De alguna forma, ellos co-realizaban. Carlos [Saura], efectivamente, conocía el mundo de la danza, y con Antonio [Gades] ya había hecho Bodas de sangre (1981), con Carmen Villena y Cristina Hoyos. Su relación era muy buena, se adaptaban muy bien el uno al otro. Eran cómplices en todo. Y, luego, era un ambiente muy, muy particular. Estaban Paco de Lucía, Pepa Flores...”

LAURA DEL SOL en Traspasar la pantalla. Una fotografía de Laura del Sol (Carmen Ciller y Mercedes Álvarez San Román, 2020: 29). Cuadernos TECMERIN, nº 17.

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“Con Carmen pretendía avanzar en el camino comenzado en Bodas… La estructura dramática de Carmen estaba más cerca de hacer un musical en donde la historia se integrara con el baile. Un espectáculo en donde representación y realidad cotidiana se integraran recurriendo a la imaginación visual, buscando a través de los espejos y los movimientos de cámara la necesaria expresividad que pedía el relato.”

CARLOS SAURA

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La secuencia de la fiesta en la sala de ensayos muestra bien la dicotomía de la película: tradiciones auténticas y jondas como las de la bulería mezcladas con los tópicos sobre lo español, representados (aquí grotesca y exageradamente) por la ópera de Bizet. No obstante, a pesar de la burla de los clichés, a partir de esta secuencia, con la irrupción del marido de Carmen, Antonio empezará a no distinguir entre realidad y ficción, y los estereotipos que pensaba combatir harán presa en él.

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“El cine tiene sus propias reglas; se puede potenciar el movimiento, la dinámica del baile, violentarlo, ajustando los movimientos de la cámara a los ritmos; avanzar para acentuar esto o retroceder para ampliar el espacio escénico. En esto conté con la impagable habilidad de Teo Escamilla, que fue quién iluminó y llevó la cámara.”

CARLOS SAURA

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"Carmen conquistó el mundo de una forma inesperada, todavía ahora nuestra película se sigue reponiendo en algunos países y supuso para todos los que en ella participamos una experiencia inolvidable y no solo por su éxito en el mundo entero, sino porque se consagró un musical diferente y nuestro, quiero decir basado en nuestra cultura, en nuestros ritmos y en nuestro baile. No lo digo yo, lo dijo Robert Wise, el director de West SideStory que me animó a continuar el camino emprendido de un musical diferente y novedoso. Carmen es sin duda, con Cría Cuervos, de todas las películas que he hecho, la que ha tenido más éxito de mi vida profesional. En todo el mundo se nos recuerda todavía por Carmen . Premiada en Cannes y en tantos festivales que ya ni me acuerdo, nominada para los Oscars… Hojeando unas notas de esa época me encontré con la siguiente reflexión después de visionar la primera copia: “No sé quién va a ver mi película Carmen, me temo lo peor”. Por suerte me equivoqué en el diagnóstico".

CARLOS SAURA

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